亚洲无码AAA|成人性A片|Aⅴ无码|亚洲性爱成人电影|青青草AV片在线收看|成人AA免费视频|一二三区av|人人人人操|日韩AA片|日韩无码一级

那些撼動(dòng)音樂劇發(fā)展的作品，也許并不完美，但卻為后人提供的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，成為了音樂劇發(fā)展史上至關(guān)重要的一塊磚。

01. 1866 《黑鉤子》

陰差陽錯(cuò)的開端

很多學(xué)者將1866年首演的《黑鉤子》視為百老匯音樂劇的開端，但其實(shí)《黑鉤子》出現(xiàn)其實(shí)是一次烏龍，它起初是一個(gè)并不賣座的情景劇。當(dāng)時(shí)有一個(gè)來自巴黎的芭蕾舞團(tuán)受邀來美國演出，但是原定演出的場地被燒毀了，于是《黑鉤子》的制作人邀請芭蕾舞團(tuán)一起表演，將歌舞融入原本的話劇表演中。這樣就上演了世界上第一部音樂喜劇。

事實(shí)上，這部音樂劇非常粗糙，更像是音樂、舞蹈和劇情的大雜燴，三者之間聯(lián)系并不緊密。但是《黑鉤子》還是在3200座的尼布羅花園演出了474場。隨后越來越多的音樂劇出現(xiàn)了，同年還誕生了《黑色多米諾》《你們之間》《我和郵差》。

02. 1927 《演藝船》

探索音樂劇新形式

奧斯卡·漢默斯坦二世和當(dāng)時(shí)的搭檔杰洛米·科恩在《演藝船》中就探討了音樂和劇情融合的可能性。他們合作的《演藝船》改編自埃德娜·弗伯的小說，描寫了1887年密西西比河上的一艘劇院船上發(fā)生的故事。《演藝船》不僅有獨(dú)立于劇情的歌曲和人物塑造的歌曲，而且還探討了種族歧視問題（注意！這是在1927年的美國！）。

對觀眾來說，《演藝船》中很多元素都是聞所未聞的。它的音樂結(jié)合了傳統(tǒng)輕歌劇、黑人民謠和具有鮮明時(shí)代、地域特色的流行音樂。雖然要到16年后這種方式才流行起來，但《演藝船》為音樂劇提供了一種更動(dòng)人、更直擊心靈的敘事方式。

03. 1943 《俄克拉荷馬》

音樂劇形式走向成熟

如果說《演藝船》引入了綜合音樂劇的概念，那么奧斯卡·漢默斯坦二世和理查德·羅杰斯創(chuàng)作《俄克拉荷馬》則在隨后的25年里鞏固了這種音樂劇創(chuàng)作方式。

《俄克拉荷馬》讓劇本、音樂、舞蹈、角色塑造緊密聯(lián)系，相輔相成。這種形式成為了音樂劇的典范，之后幾十年無數(shù)的創(chuàng)作者紛紛效仿。

04. 1947 《菲尼安的彩虹》

戲無禁忌

《菲尼安的彩虹》描繪了一個(gè)疑似社會(huì)主義的社區(qū)，黑人和白人一起唱歌跳舞，一起工作生活。編劇E.Y.Harburg是一個(gè)狂熱的種族平等主義者，當(dāng)時(shí)白人和黑人同臺(tái)演出并不常見，所以他經(jīng)常組織不同人種同臺(tái)。

《菲尼安的彩虹》還標(biāo)榜反資本主義，抨擊當(dāng)時(shí)美國對共產(chǎn)主義的大規(guī)模迫害，這也是為什么人們說它極具顛覆性。雖然總有人說《菲尼安的彩虹》太過時(shí)了，但它宣稱音樂劇中沒有任何話題是禁忌，無法否認(rèn)它永遠(yuǎn)是音樂劇發(fā)展中最具進(jìn)步意義的標(biāo)桿之一。

05. 1960 《異想天開》

外百老匯新模式

《異想天開》制作規(guī)模遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于當(dāng)時(shí)的其他劇目，但是內(nèi)涵之豐富有過之而無不及，這讓大家明白并不是所有音樂劇都需要宏大、豪華、群星薈萃。它為那些前衛(wèi)、影射現(xiàn)實(shí)的音樂劇指明了一條低成本的發(fā)展之路。

到了20世紀(jì)60年代末，外百老匯音樂劇才真正站穩(wěn)腳跟。多虧了《異想天開》和外百老匯模式，我們現(xiàn)在才能欣賞到《福音》《Q大道》等優(yōu)秀的作品。

06. 1966 《歌廳》

戲中戲引領(lǐng)潮流

《歌廳》用劇中劇形式對主線劇情和主題進(jìn)行評(píng)論，旁白掌握整個(gè)劇目進(jìn)程，通過歌曲講述劇情。劇中劇成為了潮流，之后的《彼平正傳》《芝加哥》都借鑒了這種方式。除此之外，《歌廳》還讓觀眾成為酒吧里的群眾，打破了第四面墻，將觀眾帶進(jìn)劇情里。

07.  1968《長發(fā)》

搖滾音樂劇自此而始

20世紀(jì)60年代初，搖滾樂就表現(xiàn)出成為爆款的趨勢，但直到20世紀(jì)60年代末的《長發(fā)》才真正綻放光彩。在60年代后半期動(dòng)蕩不安的美國社會(huì)，在反越戰(zhàn)、反污染、反腐敗運(yùn)動(dòng)頻發(fā)的焦慮中，性愛、毒品和搖滾成為潮流。《長發(fā)》突破常規(guī)，用新興的搖滾樂來抨擊時(shí)下社會(huì)問題，正中年輕觀眾的痛點(diǎn)。搖滾音樂劇自此而始。

08. 1970 《伙伴們》

打破線性結(jié)構(gòu)

斯蒂芬·桑德海姆和哈羅德·普林斯合作創(chuàng)作出了一系列音樂劇，讓20世紀(jì)70年代成為音樂劇實(shí)驗(yàn)性、自我革新的十年。

《伙伴們》是一部探索主題而非劇情的音樂劇，成為了很多人心中的“第一部概念音樂劇”。它塑造了一位深受愛戴的單身漢——鮑比，他在和身邊已婚朋友的交往中推動(dòng)了對婚姻和承諾主題的探討。全劇沒有線性發(fā)展的關(guān)系，而是由多個(gè)獨(dú)立故事組成，這讓觀眾和鮑比一樣通過自己的思考得出結(jié)論。

9. 1999 《身在高地》

嘻哈音樂劇開端

《身在高地》讓嘻哈音樂獲得了一席之地。年輕人一直是百老匯想要吸引的群體，詞曲作家林·曼努爾·米蘭達(dá)投其所好，用年輕群體喜愛的音樂形式創(chuàng)作音樂劇，為百老匯受眾注入新鮮血液。

可能并不是所有人都喜歡這種新的音樂形式，但它展現(xiàn)了音樂的包容性，足以適應(yīng)各種各樣的新想法、新風(fēng)格和主題。這也就是為什么音樂劇絕不會(huì)消亡，它從不會(huì)停止發(fā)展的腳步。

10. 2013 《悲喜交家》

百老匯女性力量崛起

《悲喜交家》的成功遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止獲得托尼獎(jiǎng)和為女性發(fā)聲，它還鼓勵(lì)這個(gè)一直被制度忽略的群體積極的加入創(chuàng)作，為百老匯音樂劇提供了全新的思考方式。音樂劇得到了前所未有的發(fā)展，而且《悲喜交家》樹立了一個(gè)新的標(biāo)準(zhǔn)：每個(gè)人都應(yīng)該有話語權(quán)。

今天的科普就到這里，沒有上面的這些作品，就沒有今天的音樂劇，在人才濟(jì)濟(jì)，百花齊放的今天，我們更需要回望這些音樂劇藝術(shù)的探路者。